Attentional Economy and Multi-Screen Architecture – interview with Beatriz Colomina


[This interview was originally commissioned by  Theory, Culture and Society]

In November, 2010, Professor Beatriz Colomina gave a talk in Goldsmiths entitled ‘Multi-screen architecture’, where she suggested that ‘The state of distraction in the metropolis, described so eloquently by Walter Benjamin early in the twentieth century, seems to have been replaced by a new form of distraction, which is to say a new form of attention.’ (program abstract 2010) We recall Benjamin wrote in The Work of Art at the Age of Mechanical Reproduction, ‘Architecture has always represented the prototype of a work of art the reception of which is consummated by a collectivity in a state of distraction…. Architecture [is] appropriated in a twofold manner: by use and by perception, or rather, by touch and sight. Such appropriation cannot be understood in terms of the attentive concentration of a tourist before a famous building …[Buildings are appropriated] not so much by attention as by habit.’ How then is Benjamin’s conception of the ‘state of distraction’ is further transformed today in the multi-screen architecture? What is the nature of this new form of distraction, which is widely known as Attention Deficit Disorder? How can we make sense of it, not as a symptom?

Professor Colomina approached the multi-screen culture from a very different perspective compared with authors who wrote on technology and culture,
her investigation starts with the 1959 US-USSR joined Exhibition in Moscow titled “science, technology and culture.” In that exhibition, the designers Ray and Charles Eames were commissioned to produce a multi-screen installation titled ‘Glimpses of the USA’. This installation on the one hand embeds the cold-war ideology: an American style of life; on the other hand it also anticipated a new form of attention and creative process which was already theorized by the Eames. Yuk Hui interviewed Professor Colomina on mult-screen architecture tracing this historical trajectory and the questions concerning attention deficit disorder, cold-war ideology, architecture and subjectivity. The interview was conducted on 14th January 2011 during her trip to London (where she delivered a talk in Architecture Association)

[Image 1 and 2: they are captured from the video: The design genius of Charles + Ray Eames]

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Professor Beatriz Colomina is an architecture historian, she is also the Founding Director of the Program in Media and Modernity at Princeton University. She is author of Privacy and Publicity: Modern Architecture as Mass Media (Cambridge: The MIT Press, 1994), Sexuality and Space (New York: Princeton Architectural Press, 1992), Architectureproduction (New York: Princeton Architectural Press, 1988)

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Review of The Question Concerning Technology in China (Genron, 2022) in Artscape (JP)

昨年、哲学者ユク・ホイの主著2冊が立て続けに日本語に翻訳された。その1冊が『再帰性と偶然性』(原島大輔訳、青土社)であり、もう1冊が本書『中国における技術への問い』(伊勢康平訳、ゲンロン)である。かれのおもな専門は技術哲学だが、過去には哲学者ジャン=フランソワ・リオタールが手がけた展覧会「非物質的なものたち」(1985)についての論文集の編者を務めるなど★1、現代美術にも造詣が深いことで知られる。 本書『中国における技術への問い』は、近年まれにみるスケールの哲学書である。著者ユク・ホイは香港でエンジニアリングを、イギリスで哲学を学び、ドイツで教授資格(ハビリタツィオン)を取得したという経歴の持ち主だが(現在は香港城市大学教授)、本書を一読してみればわかるように、そこでは英語、中国語はもちろん、ドイツ語やフランス語の文献までもが幅広く渉猟されている。そのうえで本書が投げかけるのは──まさしく表題にあるように──「中国」における「技術」とは何であるか、という問いである。 そもそもこの「技術への問い(The Question Concerning Technology)」という表現は、ハイデガーによる有名な1953年の講演(の英題)から取られている(『技術への問い』関口浩訳、平凡社ライブラリー、2013)。本書は、かつてハイデガーが西洋哲学全体を視野に収めつつ提起した「技術への問い」を、中国哲学に対して差しむけようとするものである。せっかちな読者のために要点だけをのべておくと、本書でホイがとりわけ重視するのは「道」と「器」という二つのカテゴリーである。大雑把に言えば、中国哲学においては前者の「道」が宇宙論を、後者の「器」が技術論を構成するものであり、ホイはこれら二つの概念を軸に、みずからが「宇宙技芸」と呼ぶものの内実を論じていくことになる。言うなればこれは、古代ギリシアにおける「テクネー」を端緒とする西洋的な「テクノロジー」とは異なる、中国的な「技術」の特異性を明らかにする試みである。 Read more

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